[스포츠서울 | 배우근 기자] 색으로 기억을 꺼낸다. 보이지 않는 감각을 화면 위에 올린다. 김두례 작가의 개인전 나는 그냥 그린다가 4월 24일부터 5월 29일까지 서울 종로구 갤러리마리에서 열린다.

이번 전시는 김두례의 회화 세계를 집중적으로 조망하는 자리다. 색채와 기억, 감각의 층위를 따라가는 작업들이 국내 관객과 만난다.

전시는 당초 부녀전 DNA of Colors로 기획했다. 아버지 김영태 화백과 함께하는 전시였다. 그러나 김영태 화백의 건강 문제로 계획이 변경됐다.

김두례의 작업은 기억에서 출발한다. 어린 시절의 감각, 이불의 온기, 조각보의 질감, 오래 남은 색의 인상이 화면으로 이어진다. 구상에서 출발했지만 점차 형태를 덜어냈다. 지금의 작업은 보이지 않는 것을 감지하는 쪽으로 이동했다.

작가는 “실제 세상에는 눈에 보이는 것이 많지 않다”고 말한다. 이 문장은 작업 전체를 관통한다. 그의 회화는 단순한 추상이 아니다. 기억이 색으로 재구성된 구조에 가깝다.

화면은 조각보처럼 나뉘고 이어진다. 색의 흐름이 리듬을 만든다. 한국적 감각과 서구 추상이 충돌하지 않고 공존한다. 색은 점점 단순해지지만, 그 단순함은 비움이 아니라 정제에 가깝다.

오방색도 주요 요소다. 청, 백, 적, 흑, 황이 화면에 등장한다. 전통의 재현이 아니라 개인의 기억과 시간이 스며든 색이다. 반복되는 붉은색은 작가의 감각이 남긴 흔적으로 읽힌다.

이번 전시에 대해 토마스 소코로브스키 전 앤디 워홀 미술관 관장은 “김두례는 뛰어난 색채표현으로 잘 알려져 있다. 마치 마크 로스코, 바넷 뉴먼, 헬렌 프랭컨탤러, 리처드 디벤콘, 알 헬드와 같은 미국 추상표현주의 대가들을 반영하면서도 한국 고유의 색채 영역을 보여준다”고 높게 평가했다.

이어 “망설임 없는 붓놀림과 고유한 세계, 그리고 화면 곳곳에 잠재된 정신성을 확인할 수 있다”고 덧붙였다.

전시는 화요일부터 토요일까지 오전 11시부터 오후 7시까지 관람 가능하다. 일요일과 월요일은 휴관이다. 관람은 무료다.

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