[스포츠서울 이지석기자]KBS2 드라마 ‘쌈, 마이웨이’ 종영 며칠 뒤 취재진과 인터뷰를 가지기 전 배우 송하윤 소속사 관계자는 사견임을 전제로 “송하윤이 달변은 아니니 양해해 달라”는 당부를 했다. 엄살이었다. 취재진의 기대치를 낮추며 송하윤의 부담을 덜어주려는 배려였는지도 모르겠다. 화려한 말솜씨를 뽐내진 않았지만 송하윤은 거의 ‘어록’을 만들어도 될 정도의 깊이있고 다양한 말들을, 차분하게 쏟아냈다.

‘쌈, 마이웨이’에서 ‘백설희’로 열연하며 ‘주만(안재홍 분)’과 현실감 넘치는 오래된 커플 연기를 펼쳐 큰 호응을 얻은 송하윤은 한국 나이 32세다. 2004년 CF모델 겸 연기자로 연예계에 데뷔했지만 기대만큼 성장해오진 못했다. 그런 오랜 ‘무명’의 세월 때문인지 송하윤의 목소리에는 최근 유행어처럼 ‘짬에서 나오는 바이브’가 넘쳐났다.

“서른 두살 송하윤이 실제로 보낸 시간의 일부분으로 남을 것 같아요.”, “굉장히 좋은 책 16권을 읽은 느낌이에요.”, “뭔가 내려놓을 수록 내가 느끼는 행복은 크다는 걸 느꼈어요.”, “내가 가진 자신감과 타인의 시선으로 느껴질 수 있는 오만은 종이 한장 차이에요.”, “행복하기만 하면 행복이 뭔지 몰라요. 상처, 아픔이 있어야 행복을 안대요.”, “대본이 답이고, 상대 배우가 답이에요.”, “스트레스를 일부러 풀려고 하진 않아요. 아프고 견디기 힘들어도 그걸 작품에 푸는 게 연기엔 큰 힘이 돼요.”, “누가 확 유명해지는 게 부럽지 않아요. 배우에겐 각자 자기만의 박자가 있어요. 제 이름이 알려지는거 보다 역할로 기억되는 게 좋아요.”, “‘연기를 잘했다’는 말을 들으면 속으로 ‘왜?’라고 물을 때가 있어요. 저는 배우가 직업이고, 연기자인데 제가 하는 일을 잘하는 게 당연한 거 아닌가요.”

다음은 송하윤과 인터뷰 전문.

예전에는 자신감도 많았다. 어리니까 멋모르게 뛰어들기도 했다. 시간 지나니까 어쩌면 내가 가진 자신감과 타인의 시선으로 볼때 느껴질 오만이 종이 한장 차이더라. 자신감을 가지는 적정선을 아직도 잘 모르겠다. 그러나 대중에게 많이 알려지 않은 것이 속상하지는 않았다. 내가 인지도를 얻으려고, 부귀영화를 누리려고 연기를 시작한 건 아니니까.

나는 화려함 보다 솔직함, 편안함이 우선이다. 그래서 운동화를 신고 다니는 캐릭터를 많이 선택했다. 외형적 예뻐보이거나 꾸미는 역할에 흥미를 못 느끼겠더라. 곱슬머리에 잠옷을 입고 나와도 촬영 감독, 조명 감독님이 알아서 예쁘게 잡아주신다. 내가 몰입만 한다면 그것만큼 예쁜 모습도 없다. 자기 역할에 맞지 않는 오버를 하면 그것만큼 못생겨 보이는게 없다.

너무 힘들었다. 그러나 그런 게 지금 내 성격을 만들었고, 그런 과정 속에서 내가 이런 목소리를 내게 됐다. 지금은 너무 좋다. 행복하기만 하면 행복이 뭔지 모른다. 상처 아픔이 있어야 행복을 안다고 하더라.

곽도원 선배의 연기적 조언이 기억에 남는다. ‘의식하지 말고 인식하라.’ 친한데 많은 힘을 주신다. 이선균 등 좋은 선배들이 많다. 작품을 할 땐 칭찬만 해주신다. 힘빠질까봐. 작품이 끝나야 부족하고 아쉬웠던 점들을 말해주신다.

감정 전달 직업이니 감정이 소모될 때 신경이 쓰인다. 대본이 답이고, 상대 배우가 답이다. 스프레스는 푼다기 보다 마음에 담아둔다. ‘해소’라는 게 무섭다. 슬픈 일 있을 때 그냥 펑펑 울어버리면 에너지가 굉장히 빠져나가더라. 묵혀두고 쌓아두면 조금 다른 무게감이 생기는 거 같아서 평상시 고요하고 차분하려 한다.

감정에 휘둘리지 않게, 웃기거나 슬픈 감정을 좀 참다가, 작품 안에서 풀려고 한다. 무식할 수 있는 방법이지만 뭔가 담아두는게 아프고 견디기 힘들어도 연기엔 큰 힘이 된다.

천천히 차를 모는 드라이브가 취미다. 친구들을 집에 바래다 주거나 엄마 아빠를 데리러가는 걸 좋아한다. 친구를 데려다 준 뒤 집에 혼자 오는 느낌도 좋다. 차에선 음악을 안 듣는다. 대화하는 게 좋고, 그런 시간을 하나하나 마음에 담아두려 한다. 바람 부는 것을 느끼는 것도 좋다. 창밖으로 풍경이 느리게 흘러 가는게 좋다. 마음이 차분해 지고, 생각도 덜하게 된다. 생각이 병을 키운다더라.

어릴 때는 그런 부러운 감정이 들기도 했다. 그러나 각자 자기 만의 박자가 있다. 기회가 같이 오는 건 아니니까. 동료 배우 누군가의 기운이 좋으면 옆에서 함께 기운을 불어넣어주면 된다. 그런 친구를 보면 ‘잘되면 좋겠다’, ‘단단해졌으면 좋겠다’고 응원하며 나도 언젠가 괜찮아지겠지 생각한다. 박자는 다 다른 거니까. 주인공이 되고 싶다는 조바심이나 욕심도 없다.

내 개인 성향상 막 잘되거나 내 이름이 확 알려지는거 보다 내 역할로 기억되는 게 좋다. 송하윤이란 내 이름은 사실 배우로서 중요하지 않다. ‘설희’, ‘오월’이 더 중요하다. 그 캐릭터가 중요하다. 사람들은 배우를 보는 게 아니라 작품을 본다. 당연히 작품이 더 우선순위다.

예전부터 나는 똑같다. 어떤 캐릭터를 만나고 싶다는 생각은 없다. 운명적으로 만나게 될 캐릭터를 잘 살고 싶다. 작가 선생님이 이 세상에 전달하고자하는 메시지를, 나를 통해 내 감정으로 잘 전달하는 게 중요하다. 어떤 역할 하고 싶다는 건 없다. 어떤 역할도 잘 살아볼 수 있을 거 같다.

‘연기를 잘했다’는 말을 들으면 속으로 ‘왜?’라고 물을 때가 있다. 나는 배우가 직업이고, 연기자인데 내가 하는 일을 잘하는게 당연한 거 아닌가. 물론 내 직업과 관련해 내가 가진 부족한 점을 알고 많이 공부하고 있지만 자신감은 있다. 배우로서 어떤 역할에 맞고, 안맞고를 떠나 그 역할을 잘 살아갈 수 있다는 막연한 생각과 용기는 있다.

‘내 딸, 금사월’의 오월 역도 그래서 도전했다. 예쁘고, 청순한 매력의 역할도 많은데 젊은 여배우가 이런 캐릭터를 만나는 게 쉬운 일은 아니다. 난 다사다난한 캐릭터를 만나는 게 천운이라고 생각했다. 그때 오월이로 많이 아팠기 때문에 이번에 단단해진 설희가 있었다. 오월을 안하고 설희를 했다면 지금과는 다른 설희가 됐을 것이다. 뭐든 다 이유가 있는 것 같다.

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<배우 송하윤. 사진 | 박진업기자 upandup@sportsseoul.com>